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  ALFARO Andreu

  ANDREU ALFARO (València 1929 - 13.12.2012).

  Es un escultor de formación autodidacta. En 1958 se integró al Grupo Parpalló i empezó a participar en certámenes internacionales. Ha participado en la Bienal de Venezia en 1960, 1995 y es frecuente que sus obras participen en las ferias de Colonia, Dusseldorf, Basilea, París, Madrid... Conocidas galerías presentan su obra: Madrid (Galeria Uno, Galeria Metta, Galeria Álvaro Alcázar); Barcelona (Sala Gaspar i Galeria Joan Gaspar); València (Galeria Temps). Merecen una mención especial las más de ochenta esculturas monumentales y con vocación de integrarse en espacios públicos como auténticos monumentos colectivos: Alemania, (Colonia, Maguncia, Frankfurt); Estados Unidos, (Nueva York); España,(València, Burgos, Barcelona, Madrid, Girona) etc. Ha sido galardonado con numerosos premios de los cuales destacamos: Premio Nacional de Artes Plásticas el 1981; Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya el 1982 y Premio de Urbanismo, Arquitectura y Obra Pública en 1991.

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  ARBOLEDA Alberto

  ARBOLEDA ALBERTO (Popoyan, Colombia; 1925 - Bruselas, Bélgica; 2011).

  Era ceramista, escultor y grabador. Inició sus estudios en Colombia con el escultor español Jorge Oteiza. En 1952 se trasladó a Europa donde estudió en el Museo Artístico Industrial de Roma con el escultor Leoncillo Leonardi En 1954 colaboró en París con Guido Severini, miembro fundador del Futurismo. Su carrera artística le conducía a residir sucesivamente en España, Alemania, Dinamarca, Italia, Bélgica, Suecia y Noruega. Sus obras están presentes en colecciones privadas de Finlandia, Suecia, Noruega, Dinamarca, Austria, Bélgica, Francia, Italia, España, Congo, Japón, Gran Bretaña, Estados Unidos, México, Panamá, Perú y Colombia.

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  ARENYS Ricardo

  RICARDO ARENYS GALDÓN (1914 – 1977).

  Nacido en Barcelona fue un pintor hábil con un buen dominio de medios expresivos. Hacia 1949 se especializó en el tema de los caballos. Participó en la Exposición de Primavera en 1934 y en la Nacional Barcelonesa en 1944. Le concedieron la 3ª Medalla en la Exposición Nacional de Madrid en 1945 y la 2ª en 1955 en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid. En 1946 expuso en Sala Gaspar así como en 1966 y 1977. También en las ciudades de París, Lisboa, Londres, Bilbao entre otras.

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  ARRANZ-BRAVO Eduardo

  Eduardo ARRANZ-BRAVO (Barcelona, 1941).

  Pintor, grabador y escultor, estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Jorge y en la Escuela Internacional de Pintura Mural de Sant Cugat del Vallès (1959-1962) En estos años conoció a Rafael Bartolozzi con quien formó un equipo, que en los años 70 y durante más de una década realizaría proyectos artísticos que marcarían la historia del arte contemporáneo español. Entre éstos destacan la pintura de las fachadas exteriores de la fábrica Tipel en Parets del Vallès y de la casa de Camilo José Cela en Mallorca. Sus primeras obras se encuentran dentro del informalismo, que abandona en 1961. Desde entonces su obra se encuentra a caballo entre el mundo surrealista y la estética del pop art. Su obra está presente en el Museo Nacional Reina Sofía, Madrid; Contemporany art Museum, New York; Museo de Sao Paulo, Brasil y el Museo de Bellas Artes de Vitoria entre otros.

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  BARTOLOZZI Rafael

  Rafael BARTOLOZZI (Navarra1943 – Vespella 2009).

  Pertenece a la generación de los 60, formada por artistas muy dispares pero adscritos a la recuperación de la figuración y al Pop Art. En 1962 inició Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y empezó a exponer en Sala Gaspar. En sus inicios estuvo fascinado por la abstracción de Millares, Saura y Tàpies. A partir de los años 60 retornó a la figuración y consiguió ser uno de los máximos representantes del Pop Art en España. En los años 80 se inclinó esporádicamente por el informalismo; sin olvidar la vertiente conceptual y objetual de su obra. Fue el director y creador, junto a Joan Abelló, del Premio Nacional de Poesía Visual Joan Brossa. Su obra está presente en los principales museos de Arte Contemporáneo.

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  BRAQUE Georges

  GEORGES BRAQUE (França, Argenteuil-sur-Seine 1882 – París 1963).

  Pintor, grabador y escultor francés que con Juan Gris y Pablo Picasso fue uno de los precursores del cubismo. Fue con Picasso con quien trabajó en estrecha colaboración desarrollando una nueva técnica que más tarde se llamaría Cubismo. Los dos artistas también empezaron a experimentar con el collage. La fértil colaboración entre Braque y Picasso se interrumpió cuándo Braque se alistó en el ejército francés a raíz de la 1ª Guerra Mundial. A partir de 1917 reanudó su carrera artística en solitario. Tras la guerra Braque desarrolló un estilo más personal.

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  BRINKMANN Enrique

  ENRIQUE BRINKMANN nace en Málaga en 1938.

  A los 17 años comienza a pintar de forma autodidacta. La rama paterna alemana le lleva a viajar (1961-1965) por Europa, participando en diversas exposiciones. En 1966 vuelve a España residiendo actualmente en Málaga. Ha desarrollado intensidad creativa en el campo del grabado. Le otorgaron el Premio Nacional de Grabado en 1994. Cada uno de sus cuadros es una puerta entreabierta. Lo que vemos a través de ella, es también entrevisto. Se trata de saber ver y, además, de intuir lo que puede haber más allá de las sombras. Las pinturas de Brinkmann revelan la ambigüedad y la incertidumbre, pero también algo más, desde la situación límite del momento de la creación.

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  CALDER Alexander

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  CASANOVAS Claudi

  CLAUDI CASANOVAS (Barcelona, 1956).

  Se inició con estudios de teatro que abandona y sigue como ceramista en Olot, Girona. Miembro fundador de la “Cooperativa Coure” de 1978 a 1987. En 1985 ganó el 2º Premio en la 43 edición del Concurso Internacional de Arte en Cerámica de Faenza, Italia. En 1986 gana el Gran Premio en la Bienal de Vallauris, Francia. En 1992 primer premio en el III Concurso Internacional de Cerámica en Mino, Japón. Desde 1986 vive y trabaja en Ridaura, cerca de Olot en Girona. Sus cerámicas-esculturas introducen en un paisaje geológico. “Parecen” rocas basálticas, graníticas, extraídas sin más del entorno volcánico en el que trabaja el escultor. Una obra básica es el Monumento a los Vencidos de 1939 en Olot, Girona

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  CASTILLO Jorge

  JORGE CASTILLO. Nacido en Pontevedra en 1933.

  Su familia emigró a Argentina en 1934 por razones políticas y no regresó hasta 1956.

  Se inició como dibujante técnico y al mismo tiempo comenzó escribir poemas. En 1946 publicó sus primeras historias. En 1958 su obra se dio a conocer de la mano de la Galeria Biosca de Madrid. A finales de los años sesenta su obra se abrió camino en toda Europa y en Nueva York.

  Es un artista multidisciplinar ya que paralelamente a la creación literaria ha desarrollado el dibujo, la acuarela, la pintura, el grabado y la escultura. Quizás su obra mas conocida sea el tríptico de grandes dimensiones titulado “Palomares”, sobre el incidente de la bomba atómica perdida en aguas del Mediterráneo por los norteamericanos.

  Su obra figura en museos de todo el mundo desde Estados Unidos a Jerusalén. La extensa producción en obra gráfica lo ha divulgado más en ámbitos internacionales. La escultura en formato de grandes dimensiones se emplaza en lugares públicos de las principales ciudades de Europa. 

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  CLARET Joan

  JOAN CLARET (Barcelona, 1929-2014).

  Su formación académica la realizó en Arquitectura. Formó parte del grupo Cero Figura con Tharrats y Vilacasas participando en exposiciones que realizó el grupo y publicaciones con Sala Gaspar. Allí expuso los años 1959, 1960, 1961, 1966, 1972 y 1976 y participó en colectivas en diversas ciudades europeas. En 1995 realizó una exposición en la Galeria Joan Gaspar-Barcelona.

  Al principio su obra se define abstracta-geométrica. Sus maestros son Klee, Mondrian i Kandinski. Primero trabajó con formas planas, más tarde quiso darles profundidad y usó volúmenes geométricos; después llegó la línea curva para dar movimiento. Con los colores sucede lo mismo: blanco, negro y gris al principio, después un poco de azul y por último rojo y amarillo con matizaciones. En cuanto a la técnica ha trabajado el óleo y la acuarela.

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  CLAVÉ Antoni

  ANTONI CLAVÉ i SANMARTÍ (Barcelona 1913 – Saint Tropez 2005).

  Pintor catalan. Se formó artísticamente en Barcelona y empezó su carrera como dibujante en algunas publicaciones periódicas y, sobretodo, como cartelista cinematográfico. Después de haber luchado , durante la Guerra Civil, con los republicanos, se exilió a Francia y empezó a hacer series de litografías (Imatges de París, Festes barcelonines), con las cuales se ganó la confianza del mundo editorial, del cual recibió numerosos encargos de ilustración de libros: Carmen, de Merimée (1946), La dama d’espases, de Puixkin (1946), etc.

  En 1942 conoció a Picasso y dejó las anteriores creaciones intimistas para orientarse hacia las naturalezas muertas y a un paisajismo urbano tendiendo a la abstracción. En aquel momento ya era un pintor de fama reconocida más allá de su país de origen y de la tierra de adopción. En 1954 Clavé decidió dedicarse exclusivamente a la pintura, y empezó a incorporar en su pintura una extraña iconografía de figuras medievalizantes, reyes barbudos y formas que parecían muñecas. La evolución hacia la abstracción era ya imparable: el contenido era cada vez menos importante y se diluía a favor del virtuosismo de las texturas y de los aspectos visuales de la atmósfera y de los fondos. En 1956 empezó a usar el collage como técnica pictórica y como esquema compositivo e incorporó temas típicos del informalismo. Aquel mismo año presentó por primera vez sus pinturas en Barcelona donde expone regularmente desde entonces. Los premios se sucedieron: Bienal de Venecia (1958), Bienal de Sao Paulo (1957), Bienal del Grabado de Toquio (1958).

  Además de la pintura, la actividad que le ha dado más renombre (ha hecho también esculturas, tapices y assemblages) ha sido la escenografía para ballet, teatro y ópera: Carmen, La casa de Bernarda Alba, Les noces de Figaro... El reconocimiento oficial en España de su obra se produjo a partir de los años ochenta, cuándo se le encargó un gran mural para el aeropuerto de Barajas (1982) y se le otorgó la representación del país en la Bienal de Venecia(1984). De la obra pictórica se puede destacar entre muchas más creaciones: Jardins de Luxemburg (1942), Fruita a la taula (1973), Amb les mans (1976) y Oval blanc (1986). 

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  CHILLIDA Eduardo

  EDUARDO CHILLIDA (San Sebastián, 1924-2002).

  En 1943 cursa arquitectura que abandona tres años mas tarde para dibujar al Circulo de Bellas Artes de Madrid. En esta época realiza sus primeras piezas de escultura. Reside unos años en Francia, primero en Paris y mas tarde en Villaines-sus-bois en el Sur. En 1951 regresa definitivamente a Euskadi. Trabajó la escultura en pequeño y gran formado con casi todos los materiales: madera, yeso, terracota, porcelana, alabastro, granito, hormigón, acero, hierro, bronce, etc. Cultivo el grabado: aguafuertes, litocollages, xilografía.

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  GUDIOL Montserrat

  MONTSERRAT GUDIOL (Barcelona 1933).

  Iniciada por su padre Josep Gudiol, uno de los mas importantes maestros de Arte catalanes , creció en un entorno donde el arte era un elemento cotidiano. Luchó desde su inicio para hacerse con un lenguaje pictórico personal y sincero. En 1950 realizó la 1ª exposición individual de retratos. Seguirá exponiendo tanto a nivel nacional como internacional. La primera exposición en Sala Gaspar tuvo lugar en 1962 i 1965, 1967, 1976, 1978, 1980, 1982, 1986 i 1990. Su proyección internacional se inició en 1964 con una itinerante por los E.U.A. que se prolongó hasta 1966, A Modern Spanish Paintings: Seven Catalonian Artists. Tiene obra en los Museos de Arte Moderno de: Barcelona, Madrid, Bilbao, EUA, Sudáfrica y en la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi, Barcelona.

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  HUYNH Jean-Baptiste

  JEAN-BAPTISTE HUYNH (Châteauroux, 1966).

  Vive y trabaja en París, Francia. Fotógrafo autodidacta e independiente, el mismo produce las ediciones de sus obras. La personalidad de este joven artista mitad francés y vietnamita, se puede resumir en dos palabras: perfeccionismo y determinación. Su habilidad procede de una percepción y claridad de visión conjuntas. Las fotografías de Jean-Baptiste Huynh son la consecuencia de una altísima sutil destilación de forma y luz. La esencia resultante es tan pura que el único trazo de su creación es la técnica sublime.

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  IBARZ Miquel

  MIQUEL IBARZ (1920 Mequinenza – 1987 Barcelona).

  Su familia se traslada a Barcelona. Al final de la Guerra Civil, confirma su vocación y estudia en la Escuela de Bellas Artes. 1954 Primera exposición individual, Galerías americanas y holandesas adquieren obras de Ibarz, iniciando un coleccionismo internacional de su obra. Un viaje por Italia (1957) marca un impacto y una evolución hacia una pintura más colorista y sensual. Dos años más tarde realiza su primera exposición individual en Sala Gaspar, que será a partir de entonces la galería que le representará.1961, 1966, 1972, 1977, 1979, 1984 ... Cultivó el grabado y trabajó sobretodo el aguafuerte y la litografía.

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  ISERN Jordi

  JORDI ISERN (Barcelona, 1962).

  En 1985 obtiene una beca de Artes Plásticas de la Generalitat y otra de Pintura de la Fundació Güell en 1986. De 1988 a 1999 dedica parte de su tiempo a la investigación teórica. Los años 1989-1993 viaja por Asia, finaliza su tesis doctoral El buit en la pintura occidental, una aproximación sobre la influencia de la estética budista. Jordi Isern define su obra como rastros, señales, la pintura como una arqueología del cuerpo y al mismo tiempo como una escritura mágica e intangible. El cuerpo como un mapa, un  hieroglyphic que oculta la memoria de todos los cuerpos. Busca una confrontación entre lo material, lo palpable y visible con lo inmaterial, lo inpalpable e invisible.

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  JACOBS Marion

  MARION JACOBS (1943 Aachen, Alemania – 2002 Köln, Alemania).

  Realiza estudios de Historia del Arte y se especializa en el comercio del libro. En 1977, realiza sus primeros collages y en 1979 presenta su primera exposición en Esslingen, Neckar. En los años siguientes expone en distintas galerías en especial en la Galería Dreiseitel, Köln en la Galería Joan Gaspar, Barcelona expondrá en 1995. En la obra de Marion Jacobs encontramos reminiscencias de las grandes figuras del arte del collage como Karl Schwitters, Max Ernst y los dadaístas berlineses Hannah Höch y Raul Hausmann. En un principio, Marion Jacobs empieza a practicar el collage por “el placer de confundir” y “la alegría de jugar” pero rápidamente percibe su fuerza y capacidad de expresión. Si en sus primeras composiciones se aprecia un formato narrativo, en sus obras posteriores domina una estructura del cuadro formalmente rígida, donde las dimensiones sensoriales y ópticas superan al contenido. A partir de 1995, aparece en sus trabajos el tema del retrato aunque se perciba de manera sutil, al reconocer el contorno de una cabeza, la línea de un ojo, un hombro, la onda del cabello. Estos retratos no corresponden a ninguna reproducción concreta sino que tienen más bien el carácter universal de las máscaras africanas.

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  JUBANY Josep Lluís

  JOSEP LLUÍS JUBANY (Barcelona, 1948).

  Creador multifacético, diseñador, pintor, Jubany tiene una dilatada carrera como artista, cuya trayectoria es indisociable de los avatares del arte catalán desde los años sesenta. Pertenece a una generación artística marcada por la búsqueda experimental. Formado como diseñador gráfico en la innovadora Escola Eina, en los años sesenta participa en Estampa Popular al lado de Albert Ràfols-Casamada, Maria Girona, Josep Guinovart o Joan Hernández-Pijuan; en el 67 funda, con Ramón Herreros, Jordi Morera y Alexander Tornabell, el colectivo artístico Grupo A. Es en esta década cuándo se define su peculiar estilo artístico, presidido por el grafismo, el rigor geométrico y la depuración de las formas y el color. Su interés por el cine le lleva a firmar una película en el año 1973 Imatge y ser durante muchos años un colaborador de Filmoteca de Catalunya, así como en diversas revistas de vanguardia como Destino, L’Art Voltaic o Àmpit.

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  KRÄHENBÜHL Etienne

  ETIENNE KRÄHENBÜHL (Vevey, 1953).

  Como escultor desarrolla de forma autodidacta el moldeaje del metal. La oxidación y la corrosión le inducen a abrir otros campos de exploración. Un encuentro con Rolf Gotthard, físico de l'EPFL le descubre el mundo increible de las aleaciones mémoire de forme. Actualmente, en su taller de Romainmôtier continúa su búsqueda.

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  LLOVERAS Frederic

  FREDERIC LLOVERAS HERRERA (1912-1983).

  Nacido en Barcelona estudió en el Cercle Sant Lucas y en la Escola de Belles Arts de Sant Jordi. Empezó pintando al óleo. De 1936 a 1939 se dedicó al dibujo que fue coloreando hasta especializarse en la acuarela. Expuso tanto óleos como acuarelas. Participó en las Exposiciones Nacionales del 1942, 1944 y 1948, así como en las de Tardor de 1951 y 1952. En 1971 expuso individualmente en Sala Gaspar. Practicó el post impresionismo.

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  LLOVET Ramón

  RAMON LLOVET (Barcelona, 1917 – 1987).

  Inició sus estudios de pintura a los 14 años en la escuela de Bellas Artes Llotja de Barcelona y más tarde en el Athenos. Tras un periodo estudiando los colores y los materiales utilizados por los grandes maestros, los complementó con estudios de experimentos científicos en el Instituto Max Doerner de Múnich. Aceptado por la vanguardia catalana, estudió el Arte Popular Catalán y empezó a exponer en Sala Gaspar en 1958 y más tarde en 1962 -1965 -1968 –1974 i1977. Desde sus comienzos le interesó la poesía y la filosofía, después llegaron las religiones y la mística.

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  MASSON André

  ANDRÉ MASSON (Balagny-sur-Thérain, 4 de enero de 1896 - París, 28 de octubre de 1987).

  Estudia arte en Bruselas y en 1920 se instala en París. En 1922 es contratado por el célebre marchante Daniel-Henri Kahnweiler, galerista de Picasso, Gris, Léger y Togores, entre otros. En 1924, entra en contacto con el grupo surrealista encabezado por André Breton. Amigo de Miró se adentran en la pintura automática y con sus grafías casi abstractas sentaran las bases del naciente surrealismo. Hacia 1929 se distancia de Breton, pero en 1937 se reconcilian y Masson vuelve a formar parte del grupo surrealista ortodoxo. En 1934 visita España y se instala una temporada en Tossa de Mar.

  En 1937 regresa a París y cuando estalla la Segunda Guerra Mundial, se traslada a los Estados Unidos. Allí ejercerá una notable influencia sobre jóvenes artistas como Achille Gorki, Jackson Pollock, Willem de Kooning, que fundaran el expresionismo abstracto. Terminada la guerra, vuelve a París. En 1954 recibe en Francia el Gran Prix National des Beaux-Arts. En 1950 tiene lugar su primera exposición retrospectiva, junto con Alberto Giacometti, en el Kunstmuseum de Berna. En 1955 participa en la primera Documenta de Kassel. En 1958 el Albertina Museum de Viena organiza una retrospectiva de su obra grabada. Vuelve a ser invitado a participar en la Documeta de Kassel en 1964, año en que es objeto de dos grandes retrospectivas en la Akademie der Kunst de Berlín y en el Stedelijk Museum de Amsterdam. En 1972 es invitado a participar en la Bienal de Venecia, el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris organiza una antológica de sus dibujos y el MOMA de Nueva York celebra una gran retrospectiva. En 1978 expone en la Kunsthalle de Bremen. Dos grandes antológicas tienen lugar en España: en 1985 en “La Caixa” de Barcelona y en 2004 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid. Masson seguirá pintando hasta el final de sus días. Muere en París en 1987, a la edad de 91 años.

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  MIRÓ Joan

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  MITORAJ Igor

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  PICASSO Pablo

  PABLO PICASSO (Málaga, 1881 – Mougnis, 1973).

  Uno de los artistas más importantes e influyentes del siglo XX, su arte dejó un profundo impacto en el desarrollo del arte moderno y contemporáneo.

  Nació en la familia del pintor José Luís Blasco, que influyó en la iniciación al arte del joven artista. Durante unos años, Picasso vivió en La Coruña, Barcelona y Madrid (donde estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando). A finales del siglo XIX e inicios del XX empezó realizar sus viajes a París hasta que, en 1904, decidió instalarse en la capital francesa.

  Su arte tradicionalmente se divide en varios períodos, aunque sus nombres todavía son discutidos por muchos historiadores de arte: El Período Azul, El Período Rosa, el Período protocubista donde es obvia la influencia del arte africano, Cubismo - que se divide en Cubismo Analítico y Cubismo Sintético -, Neoclasicismo, Surrealismo y Expresionismo.

  Pablo Picasso y la familia Gaspar se conocieron en 1955 y desde ese momento la Sala Gaspar se trasformó en un importante centro de la difusión del arte de Picasso en España. Todas las exposiciones organizadas a lo largo de las décadas de 1960-1980 tuvieron un gran éxito.

  Joan Gaspar continúa trabajando con la obra de Picasso, sobre todo la obra gráfica, además de formar parte del patronato del Museo Picasso de Barcelona.

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  ROGER Suzanne

  SUZANNE ROGER (Paris, 1898-1986).

  Pertenece a la segunda generación de artistas de Daniel H. Kahnweiler, reunida a en la década de los años veinte del siglo pasado. Fue la primera y única mujer artista que tuvo el marchante en sus galerías. Roger era una pintora joven y culta, de familia universitaria que había estudiado en el Lycée Racine y más tarde en la Académie Ranson. Casada desde 1919 con el pintor y escultor André Beaudin, cuándo en 1928 ambos conocen a Francisco Bores, se establece entre ellos una gran amistad y en la evolución estilística de los tres artistas se establecerá una interrelación.

  En 1923 realiza su primera exposición individual en la Galerie Simon a la que le seguirán otras, ya en la Galerie Louise Leiris, hasta 1979. En la segunda exposición ya se consagró y su obra entraba en las colecciones de Edmond Jaloux, Roger Duthilleul o Léonce Rosenberg. La Guerra Civil Española le inspira algunos de los cuadros más relevantes de su carrera. En 1945 expone dibujos en la Maison des Beaux-Arts y en 1948 aguafuertes y litografías en la Galerie Jean Aubier.. A partir de 1937 participa en muestras internacionales en Suecia, Alemania, Suiza, Inglaterra y U.S.A. En 1986 la Galerie Leiris le organizó un homenaje póstumo, al que le seguirá otro en 1998 para conmemorar el centenario de su nacimiento. Suzanne Roger ilustró obras de Max Jacob y Tristan Tzara.

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  ROUX Gaston-Louis

  GASTON-LOUIS ROUX (Provins, 1904 - Paris, 1988).

  Asistió a la Académie Ranson, donde tuvo de maestros a los pintores simbolistas Maurice Denis y Paul Sérousier, Empezó colaborando en las ilustraciones de Les souvenirs d'egotisme, de Stendhal (1924), y de Les exploits d'un jeune Don Juan, de Apollinaire (1926). A los 23 años es contratado por Kahnweiler y en 1929 tiene lugar su primera exposición. Su gran eclosión es en plena órbita surrealista, sin embargo en 1950 abraza la pintura realista tradicional, hecho que marcará la rúptura con Kahnweiler. Su trayectoria a menudo se divide en dos partes: la época Kahnweiler y la otra. Es en la primera en la que se encuentra su mejor obra que ha permanecido medio desconocida, se ha expuesto muy poco y la desinformación la ha dejado recluida. Roux expuso junto con los artistas de Kahnweiler: Picasso, Masson, Braque, Gris, Léger, Derain, etc. Su obra apareció en numerosos artículos de su amigo Roger Vitrac y en varias publicaciones de Cahiers d'Art.

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  SAMPOL Concha

  CONCHA SAMPOL (Palma de Mallorca 1952).

  Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, cursa diseño en BCD, cerámica en el taller Caolí y grabado en la Universidad de Barcelona. Su obra se encuentra en diversas colecciones públicas. Sus primeras exposiciones las realiza en: 1996 "S'horabaixa" Galeria Interior, Girona; 1997 "Somnis" en la Gynaikos, Barcelona y New-Art en Galeria Joan Gaspar, Barcelona . 1998 Pinturas-Dibujos en Galeria Joan Gaspar y 1999 Galeria Marieta Gual, Cala D'or, Mallorca En la Galeria Joan Gaspar el 2001 Chiado y 2004 Geologías en Barcelona y Madrid. Su obra ha estado presente en Arte Fiera Bologna, Italia en el 2003-2004 y Arco Madrid 2000-2004 y 2005.

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  TÀPIES Antoni

  ANTONI TÀPIES (Barcelona, 1923-2012).

  Nacido en Barcelona en 1923, Antoni Tàpies inicia sus tanteos artísticos durante una larga convalecencia de una enfermedad grave. La creciente dedicación al dibujo y la pintura le impulsan a abandonar sus estudios universitarios. En la década de los cuarenta ya expone unas obras de marcada personalidad, que destacan en la panorámica artística del momento. En 1948 es cofundador de la revista Dau al Sel. Influido por Miró y Klee, intensifica el factor iconográfico y la temática mágica.

  Poco a poco empieza a incorporar elementos geometrizantes y estudios de color que desembocan en un interés por la materia, traducido en telas de intensa textura y grandes posibilidades expresivas y comunicativas. Con estas obras, a mediados de los años cincuenta, Tàpies alcanzará el reconocimiento internacional. A partir de la década de los sesenta incorpora nuevos elementos iconográficos (signos de escritura, elementos antropomórficos, pisadas y signos que aluden a la realidad de Cataluña) y procedimientos técnicos (nuevas superficies, uso de objetos cotidianos y del barniz). El lenguaje pictórico de Tàpies ha evolucionado desde entonces y el resultado es una diversificada y productiva creación plástica admirada en todo el mundo.

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  THARRATS Joan-Josep

  JOAN-JOSEP THARRATS (Girona 1918 – Barcelona 2001).

  Pintor, grabador e historiador del arte español. Estudió en Beziers y Barcelona. (1932-1935) Como pintor se inició con unos dibujos al pastel (1945) con influencias de Toulouse-Lautrec y Van Gogh. Las primeras obras abstractas (1946) con influencias de Mondrian y Kandinsky. Cuando formó parte del grupo Dau al Set profundizó en el surrealismo y la abstracción mágica (1948) hasta que derivó en el informalismo. Como grabador aportó el proceso de la maculatura y como literario publicó Antoni Tàpies o el Dau Modern de Versailles (1950) o artículos diversos en la revista Dau al Set (1948-1956).

  En 1947 conoció a los pintores August Puig, Joan Ponç y al poeta Joan Brossa; poco después a Modest Cuixart y a Antoni Tàpies. Con ellos fundó en 1948 el grupo Dau al Set y un año más tarde la revista con el mismo nombre, de la cual escribía los textos y dirigía la edición hasta su cierre en 1956. Su primera exposición fue en las Galerías Jardín, Barcelona (1950) y en Sala Gaspar 1954 con Collages, en 1955 Maculatures, en 1956 Joies i Escultures y 1957, 1958, 1960, 1963, 1967, 1973. Su proyección internacional fue intensa tanto en Europa como en América a partir de 1955 exponiendo tanto de forma individual como en grupo. Su obra está presente en la Tate Gallery, Londres, el Museum of Modern Art, New York, el Salomon Guggenheim Museum, New York, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, el Museo de Arte Moderno, Barcelona, y en los diversos Museos de Arte Moderno.

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  TODÓ Francesc

  FRANCESC TODÓ (Tortosa,  1922).

  Siendo aún muy joven ya vivía en Barcelona y en 1940 inició su formación artística en el taller Sainz de la Maza y más tarde en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi.  En el 1946 y 1948 expuso por primera vez en Sala Vinçon de Barcelona. A partir de este momento las exposiciones de sus obras son frecuentes en muchas ciudades españolas y extranjeras. En 1954 consiguió una beca con la que estaba viajando por distintos países de Europa: Francia, Bélgica, Holanda e Inglaterra. Fue profesor de pintura en la Universidad de los Andes de Bogotá hasta 1972. Posteriormente decidió volver a Barcelona, donde continuó ejerciendo la docencia. En 2001 recibió Cruz de San Jorge como el reconocimiento de su trayectoria. 

  La pintura de Francesc Todó ha presentado siempre una mirada amable hacia la realidad. Al inicio de los años cincuenta adoptó un estilo propio de reminiscencias ingenuistas, marcadamente poético, pero donde el aspecto constructivo es determinante. A finales de la década de los cincuenta, entra en el llamado período de las máquinas donde interpreta de manera muy esquemática el entorno industrial y manufacturado. Esta propuesta fue muy defendida por intelectuales que vieron una alternativa al informalismo esteticista que anunciaba un posible nuevo arte realista y social.

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  TOGORES Josep de

  JOSEP DE TOGORES (Sardañola del Vallés, Barcelona, 19 de julio de 1893- Barcelona, 17 de junio de 1970).

  Togores llega a Paris en 1913. Es un pintor que goza de un cierto reconocimiento en Barcelona. La Gran Guerra le obliga a volver a Barcelona y en 1919 regresa a París. A finales de 1920 se produce el encuentro con Kahnweiler, Al año siguiente firmará un contrato con él que se prolongará hasta 1931. En 1922 tiene lugar su 1ª. exposición individual en la Galerie Simon, presentada por Max Jacob y con gran éxito. Siempre se ha dividido la obra de Togores en París en dos grandes bloques antagónicos: figurativo-realista 1920-1927 y abstracto-surrealista 1928-1931. Cuando rompe la relación con su marchante en 1932, regresa a Catalunya definitivamente. Su obra será expuesta, entre otras galerías, en la Sala Parés y en las Galerías Joan Gaspar-Barcelona (1994-95) y Madrid (2006). Marchantes como Albert Flechtheim en Dusseldorf, Alemania y Kahnweiler en París, Francia dieron a conocer su obra junto a la de André Masson, Henri Laurens, Gaston-Louis Roux, Elie Lascaux.. Esta se difundió en revistas de prestigio y se expuso en ciudades y capitales europeas así como en Tokio o Nueva York. Mantuvo gran amistad con Aristides Maillol i Max Jacob.

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  UCLÉS Josep

  JOSEP UCLÉS (Badalona, 1952 - Roca del Vallès, 12 de septiembre de 2013).

  Pintor y artista gráfico español, Josep Uclés es uno de los artistas representativos de la neofiguración europea. Un hecho destacado de su trayectoria artística es la participación el año 1978 en la famosa exposición de arte catalán contemporáneo Seny i Rauxa, en el Centro George Pompidou de París. La singularidad plástica y estética de sus creaciones, junto con su carácter personal crítico e independiente, han producido una obra inconfundible que le ha permitido mantenerse distanciado de las modas temporales y del mercado artístico efímero. Su obra, en un principio oscura, misteriosa y de gran crítica social, ha evolucionado hacia una sutil ironía, más colorista y más poética, donde la figura humana continua siendo el eje motivador.

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  VILATÓ Javier

  JAVIER VILATÓ (Barcelona, 1921-París, 2000).

  Inmerso desde pequeño en el mundo del arte, Javier Vilató, sobrino de Picasso - hijo de su hermana Lola y del neuropsiquiatra catalán Joan Baptista Vilató - se sumergió, en París, en la nueva forma de vivir y sentir el arte que el gran artista aportó, huyendo de parámetros establecidos y buscando su propia identidad. Si algún rasgo caracteriza la vida y la obra de Vilató, mas allá de sentirse siempre atraído por la luz del Mediterráneo, hecho evidente en su uso del color, es su interés, o mejor dicho su mirada reveladora del entorno, a menudo el entorno mas próximo, casi íntimo. Por ello, Vilató siempre fue un gran retratista, hasta el último momento en que trabajó intensamente el retrato escultórico; tanto de las mujeres amadas, de los hijos, de los amigos, como de los animales con los que siempre compartió su hogar - los perros, los caballos, o los insectos - como retratista, al fin y al cabo, de los objetos domésticos y cotidianos como por ejemplo un frutero, un cántaro o una lámpara. Temas, todos ellos, que reflejan su personal reflexión vital de una forma libre, enérgica y apasionada.

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  VILATÓ Xavier ("Xavier")

  "XAVIER" (XAVIER VILATÓ) (1958, Boulogne-sur-Seine).

  Xavier Vilató nació en 1958 en Boulogne-sur-Seine, de madre francesa y padre español.  Procediendo de una familia muy vinculada al mundo del arte, aprendió temprano las técnicas de grabado y pintura.  En 1975 comenzó su carrera artística exponiendo en varios países europeos. 

  Trabaja simultáneamente con pintura, cerámica, grabados y, a partir de 2006, con la producción de películas. Su trabajo se divide en muchas series.

  Realizó más de 30 exposiciones individuales en Francia y en el extranjero, entre ellas, dos retrospectivas importantes en 2005 en la Fundación Casa Natal de Picasso en Málaga y el Museo de Bellas Artes de Cambrai (Francia) en 2006.

  En 2013 su trabajo fue presentado en Museo Marès de Barcelona durante seis meses (La Historia Increíble de la Semilla del Amor, un proyecto multidisciplinario construido alrededor de un cortometraje).

  Su trabajo está presente en numerosas colecciones privadas y públicas en Francia, España y Portugal, como las del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, la Fundación de Actilibre en Madrid, la Biblioteca de Doucet de París, la Biblioteca Sainte-Geneviève de París, Biblioteca Nacional de Francia, el Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella, la Fundación Fata Morgana (Francia), el Museo de Artes Gráficas de Barcelona, la colección del Consejo general de la Provincia de Jaén, la colección de CEPSA, la Fundación António Prates (Portugal), entre otras.

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  VILADECANS Joan-Pere

  JOAN PERE VILADECANS (Barcelona, 1948).

  Tuvo que abandonar los estudios muy joven y empezar a trabajar. A partir de este momento luchará para hacerse una cultura. (Le interesó la poesía y las artes plásticas y es a través de ellas que descubre la Pintura) En 1969 tiene lugar su primera exposición individual en una galería de arte, la Sala Gaspar y también en 1971-1973-1975-1980-1988-1992. Paralelamente a las exposiciones que realiza en Sala Gaspar, su obra también se da a conocer en Alemania a través de la Galeria Dreiseitel de Colonia: 1971-1974-1976-1980-1990. Desde sus inicios, Viladecans, tuvo una gran necesidad de conectar con el ámbito cultural de mas alto nivel de Barcelona. Muy pronto Salvador Espriu y Joan Brossa contaran entre sus amistades.

  En los años 70 y 80 su obra será expuesta no sólo en galerías de ámbito nacional sino también de Europa y Nueva York. A partir de 1990 se produce un cambio en su obra y realiza trabajos sobre papel con materiales diversos como son: la tinta china, óxidos, resinas, sangre de pescado, agua de mar, yodo y tinta de calamar. Al mismo tiempo se interesa por la relación del hombre contemporáneo y su entorno. En 1994 y 1996 realizó dos exposiciones de obra reciente en la Galeria Joan Gaspar. Siguieron dos itinerantes: El 1998-1999-2000 “Una historia natural” en el Museo de Zoología de Barcelona, Fundació Caixa de Manresa y Chateau de Bellegarde en Le Perthus, Francia. En 1999-2000 “Viladecans 365 días” en el Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona y Centro Cultural del Conde Duque en Madrid. Recientemente, el 2007, ha expuesto en la Galeria Joan Gaspar-Barcelona y Madrid.